martes, 13 de diciembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
LLAMADA A COMUNICACIONES!!!
Desde la coordinación del curso de El arte contra el arte, hemos decidido abrir una sección de comunicaciones para tod@s aquell@s que estén interesad@s en aportar su visión o creación particular acerca de la temática del curso.
Las comunicaciones podrán ser tanto escritas, como en formato de vídeo o fotografía, y deberán adecuarse a las siguientes líneas temáticas:
1. Destrucción como proceso creativo.
2. Arte y violencia.
3. Accidente, error, azar.
4. Acabar con los códigos: excesos, deconstrucciones y otras formas de antiarte.
DIRIGIDO A:
Profesores, investigadores y estudiantes de Historia
del Arte, Bellas Artes, Música, Comunicación audiovisual, Arquitectura, Filosofía,
y todos aquellos profesionales y demás interesados en arte y creación contemporánea.
FECHA LÍMITE:
Deberán ser enviadas antes del 15 de febrero a
la siguiente dirección: elartecontraelarte@gmail.com
Los vídeos en el mismo plazo a la dirección
postal abajo indicada.
ACEPTACIÓN:
La aceptación de las mismas se anunciará antes
del 25 de febrero.
Se procederá para ello a su evaluación a través
del comité técnico del congreso.
ENVÍO:
Debe incluirse de modo claro:
Título de la obra
Nombre
Institución o Universidad a la que se pertenece (opcional)
En el envío de todos los formatos deberá incluirse
un Curriculum Vitae del autor; así como un resumen del trabajo y palabras clave
en español e inglés (en el caso de las comunicaciones escritas) y ficha técnica
básica en el caso de las fotografías y vídeos.
Comunicaciones
escritas:
Deberán
ser enviadas a la dirección elartecontralearte@gmail.com
Formato
del documento .doc o .pdf. Tipografía Times new roman, tamaño 12.
Extensión
recomendada: 5.000 palabras.
Notas
al pie de cada página.
Referencias bibliográficas según este modelo:
1. Referencia a una monografía:
ECO, Umberto. Apocalípticos e Integrados. Barcelona:
Editorial Lumen y Tusquets Editores, 1995, pp. 84-90.
2. Referencia a una contribución dentro de una
monografía con varios autores:
RAMÍREZ, Juan Antonio. «La ciudad surrealista».
En: El Surrealismo. Ed. Antonio BONET CORREA. Madrid: Cátedra, 1983, p. 74.
3. Referencia a un artículo de una publicación
periódica:
DEL RÍO, Alfonso. «El cuerpo deseado». HUM 736.
Papeles de Cultura Contemporánea (Granada), 3 (2003), p.10.
4. Referencia a un congreso:
BATICLE, Jeannine. «Les amis “norteños” de Goya
en Andalousie. Ceán Bermúdez, Sebastián Martínez». En: XXIII Congreso Internacional
de Historia del Arte. España entre el Mediterráneo y el Atlántico. Granada, 1973.
Granada: Universidad, Departamento de Historia del Arte, 1978, p. 15.
5. Referencia a una obra ya citada:
Si la obra citada precede inmediatamente: Ibidem
, p. 40.
Si a continuación hay que remitir de nuevo a
la misma obra abreviar: Ibid.
Si la obra citada no precede inmediatamente:
ECO, Umberto. Apocaplíticos e Integrados ..., p. 46.
Fotografías:
Formato
.jpg.
Deberán
ser enviadas a la dirección elartecontralearte@gmail.com
Vídeos:
Formato
.avi.
Duración
máxima: 8 minutos.
Deberán
enviarse grabados en un DVD a la dirección: Calle Lavadero de la Cruz nº 1, 2º B.
Código
Postal 18001, Granada (Granada), España.
NORMAS:
Se podrán presentar un máximo de 3 obras por autor.
Las obras podrán ser realizadas en grupo especificándose
los datos de todos los miembros del mismo.
PRESENTACIÓN:
Las comunicaciones serán defendidas en mesas durante
el congreso
Los vídeos y fotografías proyectados durante el
mismo.
En los trabajos en grupo deberá matricularse y
asistir al congreso al menos uno de sus miembros.
PUBLICACIÓN:
Las comunicaciones, vídeos y fotografías serán
publicadas en la revista electrónica del grupo de investigación HUM-736. Papeles
de Cultura Contemporánea
(web http://www.ugr.es/~hum736/revista%20electronica/INICIO/indexrevista.htm) así como recogidas en un dvd con issn que
acompañará a su edición impresa.
MATRÍCULA:
Será estrictamente necesario estar matriculado
en el congreso para presentar los trabajos durante el mismo.
No obstante, la matrícula podrá hacerse una vez
recibida la respuesta de aceptación de trabajos. Aunque en cualquier caso, puede
hacerse con anterioridad (desde la fecha actual).
La matriculación deberá formalizarse enviando los
datos del autor (nombre, apellidos, dni, mail, número de teléfono) a la dirección
web: elartecontraelarte@gmail.com;
haciendo constar en la misma si se es autor de alguno de los trabajos (si es así
incluyendo su título). Será imprescindible adjuntar el recibo de pago bancario del
precio de la matrícula.
Precio: 40 euros
Concepto: “congreso contraelarte”
Nº de cuenta: 0049 6707 99 2495289518
Será requisito imprescindible para la defensa y
posterior publicación de las
comunicaciones, vídeos y fotografías haber formalizado
la matrícula antes del 5 de
marzo.
NOTA IMPORTANTE:
Ni la organización del congreso, ni el grupo de
investigación HUM-736, ni la Universidad de Granada en ninguna de sus extensiones
se hace responsable del contenido de las comunicaciones y trabajos presentados,
las opiniones vertidas en ellos no tienen por qué ser secundadas por los mismos.
Del mismo modo se reserva el derecho de las obras
a sus autores y no se publicará en ningún caso obra ya publicada o bien imágenes
o contenidos de los que no se posean los derechos de publicación.
MÁS INFORMACIÓN:
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Las estrategias fatales
“[…] si las cosas tienen una
progresiva tendencia a desaparecer y a desmoronarse, es posible que
la principal fuente de energía futura sea el accidente y la
catástrofe.”
“Lo que sucede por accidente reviste
un sentido y una intensidad que ya no concedemos a los
acontecimientos razonados. En un mundo demasiado ordenado, demasiado
determinado, el azar es creador de efectos especiales, también él
es un efecto especial, reviste para lo imaginario la perfección del
accidente (como en una serie de objetos, sólo el fallido adquiere un
valor extraordinario) […]"
Jean Baudrillard
Extractos de Las estrategias fatales.
martes, 22 de noviembre de 2011
Vladimir Tzekov
Os presentamos unos nuevos invitados a nuestras jornadas: El laboratorio de acción escénica Vladimir Tzekov.
Os aconsejamos visitar su página web: http://www.vladimirtzekov.com/
Y a asistir a sus propuestas, ejercicios sinceros y algo "crueles" de representación.
En marzo tendréis la oportunidad de entender esto...
sábado, 19 de noviembre de 2011
Search and destroy
Vamos allá con un poco de rock and roll.
Con el señor Iggy. No sé vosotros, pero a mi de mayor no me importaría ser como él.
Con el señor Iggy. No sé vosotros, pero a mi de mayor no me importaría ser como él.
martes, 15 de noviembre de 2011
II Edición del Curso Creación Artística y Audivisual en el Debate Estético Contemporáneo
Celebramos que en el grupo HUM-736 estamos repletos de actividad frente a los tiempos que corren (oscuros, sí, muy oscuros).
Os invitamos a matricularos, asistir y difundir el mensaje de la segunda edición de este curso que, todo hay que decirlo, tuvo una estupenda acogida el año pasado.
Aquí está el enlace con la info:
http://www.ugr.es/~hum736/humv1/webPage/homePage.htm
Espero que lo disfrutéis.
Lo trasladamos a Bellas Artes este año.
Allí nos vemos!
Os invitamos a matricularos, asistir y difundir el mensaje de la segunda edición de este curso que, todo hay que decirlo, tuvo una estupenda acogida el año pasado.
Aquí está el enlace con la info:
http://www.ugr.es/~hum736/humv1/webPage/homePage.htm
Espero que lo disfrutéis.
Lo trasladamos a Bellas Artes este año.
Allí nos vemos!
lunes, 14 de noviembre de 2011
Explosición. Valeriano López
Comenzamos a presentar a algunos de nuestros invitados antes de que oficialicemos cartelería, trípticos y toda la información de las jornadas:
¿Puede el arte servir como explosivo?
La respuesta la dejaremos en manos de Valeriano López, artista al que no le tiembla el pulso para poner el dedo en la llaga y lanzar granadas creativas.
Os dejamos el enlace a su web y os invitamos a indagar en sus proyectos, que no tienen ningún desperdicio.
http://www.valerianolopez.es/
http://www.rtve.es/television/20100121/valeriano-lopez/313566.shtml
Próximamente más.
Un saludo
¿Puede el arte servir como explosivo?
La respuesta la dejaremos en manos de Valeriano López, artista al que no le tiembla el pulso para poner el dedo en la llaga y lanzar granadas creativas.
Os dejamos el enlace a su web y os invitamos a indagar en sus proyectos, que no tienen ningún desperdicio.
http://www.valerianolopez.es/
http://www.rtve.es/television/20100121/valeriano-lopez/313566.shtml
Próximamente más.
Un saludo
lunes, 7 de noviembre de 2011
De construcción
Parece al fin que la arquitectura deconstructiva esté cerca de cumplir su objetivo: caer.
Algunos pensaron mucho tiempo que no se podría poner en pie. Sin embargo se probó que era posible gracias a la ayuda de la informática más avanzada, algún que otro nuevo material y algunos grandes profesionales de la ingeniería y la construcción en general, capaces de solventar lo que en el papel parece cualquier cosa menos un edificio.
El tiempo, no obstante, parece estar poniendo a cada uno en su sitio, y las arquitecturas "visionarias" de estrellas del estilo Zaha Hadid o Santiago Calatrava se están demostrando imposibles, no en su levantamiento, pero sí en su mantenimiento.
Gracias a ellos llegamos en el siglo XXI a la ruina prematura, a un hiper-romanticismo desde luego muy alejado de la sostenibilidad y la eficiencia que tratan de vendernos en sus arquitecturas.
Las últimas (y ya constantes) malas noticias sobre este tipo de edificios preocupados tan sólo en el placer onanista del genio creador (y cobrador) nos hacen prever quizás una nueva época que comenzará con la autodemolición de los mismos, un método que quizás abarate los costes de sus penosas y caras construcciones.
Esperaremos ávidos a la caída. Puede que sea un buen espectáculo artístico que supere los diseños en que se basan, y que tan sólo son, pues habitables, algunos demuestran ser poco habitables.
No quiero entrar en más detalles, pero hagan una rápida búsqueda en google de algunas de las últimas noticias de tan afamados arquitectos o acérquense a algunas de sus fotogénicas y vacías creaciones y valoren ustedes mismos.
¿Hacer arquitectura social es engullir dinero público?
Esperemos al menos que acordonen la zona a tiempo.
luis d rivero
p.d.: algún link al respecto:
http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/12/en-construccion-noticias-opera-house-de-zaha-hadid-en-china-comienza-a-colapsar/
http://www.elpais.com/articulo/cultura/edificio/Calatrava/agrieta/elpepicul/20110610elpepicul_1/Tes
Algunos pensaron mucho tiempo que no se podría poner en pie. Sin embargo se probó que era posible gracias a la ayuda de la informática más avanzada, algún que otro nuevo material y algunos grandes profesionales de la ingeniería y la construcción en general, capaces de solventar lo que en el papel parece cualquier cosa menos un edificio.
El tiempo, no obstante, parece estar poniendo a cada uno en su sitio, y las arquitecturas "visionarias" de estrellas del estilo Zaha Hadid o Santiago Calatrava se están demostrando imposibles, no en su levantamiento, pero sí en su mantenimiento.
Gracias a ellos llegamos en el siglo XXI a la ruina prematura, a un hiper-romanticismo desde luego muy alejado de la sostenibilidad y la eficiencia que tratan de vendernos en sus arquitecturas.
Las últimas (y ya constantes) malas noticias sobre este tipo de edificios preocupados tan sólo en el placer onanista del genio creador (y cobrador) nos hacen prever quizás una nueva época que comenzará con la autodemolición de los mismos, un método que quizás abarate los costes de sus penosas y caras construcciones.
Esperaremos ávidos a la caída. Puede que sea un buen espectáculo artístico que supere los diseños en que se basan, y que tan sólo son, pues habitables, algunos demuestran ser poco habitables.
No quiero entrar en más detalles, pero hagan una rápida búsqueda en google de algunas de las últimas noticias de tan afamados arquitectos o acérquense a algunas de sus fotogénicas y vacías creaciones y valoren ustedes mismos.
¿Hacer arquitectura social es engullir dinero público?
Esperemos al menos que acordonen la zona a tiempo.
luis d rivero
p.d.: algún link al respecto:
http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/12/en-construccion-noticias-opera-house-de-zaha-hadid-en-china-comienza-a-colapsar/
http://www.elpais.com/articulo/cultura/edificio/Calatrava/agrieta/elpepicul/20110610elpepicul_1/Tes
miércoles, 19 de octubre de 2011
LA DESTRUCCIÓN NOS LIBERA
La destrucción se asienta en el seno
mismo de la curiosidad y el conocimiento.
Desde el momento de la infancia, en que
despedazar un juguete no sólo llevaba implícita la pulsión destructiva per
sé, sino que enmascaraba el deseo de ver más allá
de la superficie que recubría el muñeco: ver las entrañas del objeto,
entenderlo en su totalidad, al fin y al cabo. Desmontar lo visible, lo tangible
para poder volver a montarlo por uno mismo sintiendo que has comprendido la
esencia y la lógica de lo que te rodea, lo que está oculto, aquello que no se
puede o debe ver.
Así como el niño que rompe un
caleidoscopio para ver más allá, o el que abre su peluche para ver de qué está
verdaderamente relleno, o el que cortaba y modificaba el pelo de su muñeca como
demostración inequívoca de la capacidad de acción que poseemos ante una, por
ejemplo, estética impuesta.
Siempre fue más excitante destrozar un
puzzle que montarlo; un puzzle destruido puede ser muchos puzzles mientras que
uno montado reduce su existencia a una unidad estática
Y en todo ese deseo la destrucción nos
libera.
Han conseguido cortarnos las alas los que
nos han hecho creer que destruir está mal. Desaprendamos lo aprendido.
Destrocemos la historia tal como nos ha sido contada, remontémosla, como dice
Benjamin, a contrapelo. Recojamos los desechos
que han sido olvidados, las ruinas del tiempo. Recuperemos, por tanto, nuestra
capacidad creativa, de asombro, de curiosidad y de destrucción de la infancia.
Lidia ML.
martes, 18 de octubre de 2011
Violencia y mentira
¿Hasta dónde llega la violencia? ¿Cuándo se da comienzo a la misma? ¿Implica la violencia acción? ¿o bien la represión más o menos pasiva de la actividad de los demás puede considerarse ya violencia?
El otro día leyendo la Crítica de la violencia de Walter Benjamin caí en la cuenta de ciertas cuestiones al respecto.
Al parecer el derecho originario no tuvo en cuenta el engaño como punible. El engaño no es, de hecho, una violencia explícita, y cuando comenzó a penalizarse lo hizo no tanto por su propia utilización sino porque es un resorte para la ejecución de la violencia: la persona engañada muy probablemente recurrirá a la misma como respuesta.
En la época que vivimos del simulacro, de la mentira constante, del engaño como espectáculo en tiempo real en que nos sumergimos sin que nadie nos preguntara, me pregunto si vosotros no percibís el caldo de cultivo de una violencia futura.
Dudo si ésta será regeneradora, apocalíptica como querrán otros o, simplemente, competitiva, la lucha de equipos hasta que gane el mejor.
Los engaños no duran eternamente. Y, si Walter Benjamin tenía razón, cuando la población perciba el truco, la insatisfacción y el rencor del que se siente estafado llevarán probablemente al apedreamiento del prestidigitador.
Realmente no quiero violencia, nunca me sentí cómodo cerca de ella, pero me muero de ganas de que llegue el día en que la gente apague el televisor y pida cuentas a los verdaderos estafadores del mercado y los medios.
La justicia escrita en las leyes proviene de los privilegios de los poderosos. Es fácil entender entonces por qué decidieron que el engaño no era delito. Es fácil entender por qué hoy deben tener miedo a que el engaño sea desvelado.
Su poder se fundó en la violencia, después en la mentira. Ambas se protegen. Hoy la mentira, normalizada, hace menos necesario el uso represivo de la primera, pues su sutil violencia a día de hoy es la que adormece al pueblo, no la que lo golpea.
El Mago de Oz no era más que efectos especiales. Si corremos la cortina se acabará nuestro miedo infantil al poderoso.
Luis d Rivero
El otro día leyendo la Crítica de la violencia de Walter Benjamin caí en la cuenta de ciertas cuestiones al respecto.
Al parecer el derecho originario no tuvo en cuenta el engaño como punible. El engaño no es, de hecho, una violencia explícita, y cuando comenzó a penalizarse lo hizo no tanto por su propia utilización sino porque es un resorte para la ejecución de la violencia: la persona engañada muy probablemente recurrirá a la misma como respuesta.
En la época que vivimos del simulacro, de la mentira constante, del engaño como espectáculo en tiempo real en que nos sumergimos sin que nadie nos preguntara, me pregunto si vosotros no percibís el caldo de cultivo de una violencia futura.
Dudo si ésta será regeneradora, apocalíptica como querrán otros o, simplemente, competitiva, la lucha de equipos hasta que gane el mejor.
Los engaños no duran eternamente. Y, si Walter Benjamin tenía razón, cuando la población perciba el truco, la insatisfacción y el rencor del que se siente estafado llevarán probablemente al apedreamiento del prestidigitador.
Realmente no quiero violencia, nunca me sentí cómodo cerca de ella, pero me muero de ganas de que llegue el día en que la gente apague el televisor y pida cuentas a los verdaderos estafadores del mercado y los medios.
La justicia escrita en las leyes proviene de los privilegios de los poderosos. Es fácil entender entonces por qué decidieron que el engaño no era delito. Es fácil entender por qué hoy deben tener miedo a que el engaño sea desvelado.
Su poder se fundó en la violencia, después en la mentira. Ambas se protegen. Hoy la mentira, normalizada, hace menos necesario el uso represivo de la primera, pues su sutil violencia a día de hoy es la que adormece al pueblo, no la que lo golpea.
El Mago de Oz no era más que efectos especiales. Si corremos la cortina se acabará nuestro miedo infantil al poderoso.
Luis d Rivero
Sobre la (in)actividad
Buenas tardes,
la verdad es que las últimas semanas hemos dejado decaer la actividad del blog y la página de facebook del curso. Sin embargo esto es consecuencia en gran parte del trabajo en la sombra que vamos haciendo en las gestiones del mismo.
Es bastante probable que incluso hayamos en estas semanas ascendido de categoría y pasado de "curso" a "congreso" o "seminario". Aunque debemos confirmar este tema nominativo con el diccionario de la RAE en mano todo, parece indicar que estamos creciendo.
En brevísimo esperamos empezar a desgranar los nombres de los conferenciantes, artistas y demás implicados en las actividades que tendrán lugar en marzo para iros poniendo los dientes largos. Las gestiones están muy avanzadas y creemos estar ajustando lo programado a la idea con que nació todo esto.
Además muy pronto os avanzaremos mucha más información, entre la que se incluye diseño de trípticos y cartelería.
La aparente inactividad internetera no es tal.
Esperamos que sigáis atentos...
la verdad es que las últimas semanas hemos dejado decaer la actividad del blog y la página de facebook del curso. Sin embargo esto es consecuencia en gran parte del trabajo en la sombra que vamos haciendo en las gestiones del mismo.
Es bastante probable que incluso hayamos en estas semanas ascendido de categoría y pasado de "curso" a "congreso" o "seminario". Aunque debemos confirmar este tema nominativo con el diccionario de la RAE en mano todo, parece indicar que estamos creciendo.
En brevísimo esperamos empezar a desgranar los nombres de los conferenciantes, artistas y demás implicados en las actividades que tendrán lugar en marzo para iros poniendo los dientes largos. Las gestiones están muy avanzadas y creemos estar ajustando lo programado a la idea con que nació todo esto.
Además muy pronto os avanzaremos mucha más información, entre la que se incluye diseño de trípticos y cartelería.
La aparente inactividad internetera no es tal.
Esperamos que sigáis atentos...
lunes, 3 de octubre de 2011
La realidad es imposible
René Magritte. La llave de los campos (Le clef des champs,1936)
Cuando por fin alguien se decidió a mirar más allá de la ventana percibimos que no había más que otra imagen.
¿Y si tiramos una piedra a la realidad?
miércoles, 28 de septiembre de 2011
todos nosotros estamos convencidos de nuestra inmortalidad
Vamos a ver: si pretendemos hablar de destrucción
debemos hablar de muerte. La muerte es la mayor de las destrucciones,
especialmente cuando se trata de la propia, aunque ya decía Freud que en el
fondo nadie cree en su propia muerte o, lo que es lo mismo, que en el
inconsciente todos nosotros estamos convencidos de nuestra inmortalidad.
De cualquier modo, la muerte es una constante en el
arte y en la creación ya que, paradójicamente, es una constante de vida que
cataliza la pulsión creativa. Que se lo digan si no a Jorge Manrique o a Roland
Barthes, quienes deben a sus duelos paterno y materno respectivamente sus obras
más célebres.
La muerte inspira; su vacío, su silencio, la
ausencia, dan espacio a la creatividad, a la emoción desgarradora sin
cortapisas ni condicionantes. Quizás sea porque no exista nada más sublime que
la muerte ¿acaso existe algo más inconmensurable?
Pero sobre todo, la muerte es huella indeleble,
aunque casi inapreciable, como la instalación de vapor de agua de Teresa
Margolles, titulada Vaporización, y hecha a base del agua utilizada para lavar los
cadáveres sin identificar de las morgues de Ciudad de México, o como la polémica
cámara de gas que Santiago Sierra hizo en la sinagoga de Stommeln en Alemania
en memoria tanto del holocausto judío como de todos los holocaustos que hoy en
día se cometen. 
Aunque, como también refleja Proyecto Juárez (ahora en Matadero), en estos casos la
muerte es anónima y violenta, no es silenciosa sino silenciada, y ése, es otro
tema aparte.
Lidia ML
martes, 27 de septiembre de 2011
Santiago Sierra se decidió a hacer de la negación un arte para convertirlo en su irónico No, Global Tour.
Si los mercados mueven capitales inexistentes, por qué no transportar sin sentido. Mover "nada" para crear plusvalías.
De nuevo Santiago Sierra haciendo visible lo absurdo del arte, del trabajo y de los mecanismos del sistema del espectáculo.
Un "minimal" NO consigue hacer tangible que la oposición al sistema es inocua, se convierte en otro logo más, un producto. Además, oculta tras de sí una explotación patente en los bajos salarios de los operarios que lo hacen efectivo.
Al estilo de un mediático grupo de rock, la negación se hace global y se convierte en una gira sobre la que terminar creando una road movie. La creación contemporánea entendida como circo y conscientemente utilizada con sarcasmo e inteligencia.
Si los mercados mueven capitales inexistentes, por qué no transportar sin sentido. Mover "nada" para crear plusvalías.
De nuevo Santiago Sierra haciendo visible lo absurdo del arte, del trabajo y de los mecanismos del sistema del espectáculo.
Un "minimal" NO consigue hacer tangible que la oposición al sistema es inocua, se convierte en otro logo más, un producto. Además, oculta tras de sí una explotación patente en los bajos salarios de los operarios que lo hacen efectivo.
Al estilo de un mediático grupo de rock, la negación se hace global y se convierte en una gira sobre la que terminar creando una road movie. La creación contemporánea entendida como circo y conscientemente utilizada con sarcasmo e inteligencia.
sábado, 24 de septiembre de 2011
Traed madera
¿Quién dijo que no había combustible?
Los hermanos Marx en el oeste (Go west), dir. Edward Buzzell, 1940.
Los hermanos Marx en el oeste (Go west), dir. Edward Buzzell, 1940.
martes, 20 de septiembre de 2011
Erased de Kooning Drawing
Erased de Kooning Drawing. Robert Rauschenberg. 1954
Ejemplo de parricidio artístico.
Rauschenberg se decidió a ir al taller de su "maestro" de Kooning para hacerle una complicada propuesta: pedirle un dibujo para que éste fuera borrado.De Kooning aceptó la proposición eligiendo un dibujo difícil de eliminar (dos meses le costó la tarea a Rauschenberg) y que realmente echara de menos, uno del que tuviera alta estima. No quería que el desafío fuera menor.
El destino vanguardista alcanzó a Rauschenberg, obligado a negar a su admirado artista ya consagrado. Si de algo ha tratado el arte "avanzado" es de la negación de lo anterior, una negación que allana el camino a la hora de sentirse "adelante". La dialéctica evolutiva de la historia del arte siempre buscó la contraposición de estilos, de generaciones, de técnicas, de objetivos. Parece que no existiría renacimiento sin medievalismo que desterrar, ni barroco sin limpieza renacentista que romper y redecorar.
Para el "ismo" se hizo imprescindible borrar la sombra alargada de lo ya establecido como genial, admirado en museos y alabado por críticos. Eliminar las trazas del dibujo de de Kooning suponía hacer física la metáfora. Atacar, borrar, de hecho, lo anterior para tratar de librarse de su influencia.
El "resto" de la contienda, el desperdicio de lo que fue y ya no es, terminó por ser obra consagrada. Paradojas del destino. De Kooning hubiera preferido que el duelo, sus heridas y su dolor, quedaran en privado, quizás fuera ya un viejo y honorable caballero.
Rauschenberg fue, al menos, consciente del asesinato de su padre. Decidió ser más valiente que Edipo y no huir sino ir en su búsqueda.
Al fin y al cabo los augurios del oráculo terminarían por cumplirse.
La juventud no es eterna.
Luis D Rivero
domingo, 18 de septiembre de 2011
Lo importante es el lanzamiento
Lo importante no es lo que lanzas, sino el lanzamiento.
Magnífico guiño a fluxus realizado en su día en la serie Doctor en Alaska.
jueves, 15 de septiembre de 2011
Go to sleep
O como irse a dormir con la tranquilidad que otorga lo cotidiano de la destrucción
Radiohead "Go to sleep (Little man being erased)"
(letra: Thom Yorke)
Something for the rag and bone man
Over my dead body
Something big is gonna happen
Over my dead body
Someone saw someone's daughter
Over my dead body
This is how I ended up sucked in
Over my dead body
I'm gonna go to sleep
And let this wash all over me
We don't really want a monster taking over
Tip toeing, tying down
We don't want the loonies takin' over
Tip toeing, tying down our arms
May pretty horses
Come to you as you sleep
I'm gonna go to sleep
And let this wash over me
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Torres más altas han caído
¿Quién no deseó, aunque fuera en sus sueños más recónditos, ver caer la ciudad? ¿Ser testigo de una destrucción purificadora? ¿Un nuevo diluvio?
Bueno, sí, todos hemos oído mitos, y todos somos conscientes de que asistir a ellos debió ser altamente emocionante.
Ser testigo de excepción de ello, sentirse parte de la historia, no, mejor, cercano a las grandes escrituras de la historia, debe ser toda una experiencia liberadora de adrenalina. Aunque viéndolo desde otro punto de vista, debe acojonar bastante.
Cayeron las murallas de Jericó con gran estruendo.
Algunas películas contemporáneas (V de Vendetta; El club de la Lucha...) han ahondado en esa ilusión de violencia liberadora. Con ellas asistimos al encuentro esquizofrénico con nuestro doble, un alter ego capaz de organizar un enorme atentado contra una realidad ciertamente opresora. Lógicamente terminamos empatizando con él. Se convierte en todo aquello que quisimos ser, reproduce los deseos más ocultos y difíciles de alcanzar.
Llegado ese punto percibimos que la realidad no era más que un escenario. Aún recuerdo esa extraña sensación de maqueta al ver Manhattan desde el cielo.
Para entenderlo sólo debemos recordar el final de El Club de la Lucha.
La filosofía del martillo nietszcheana llevada a su máxima expresión: el azote violento sobre una cultura construida ladrillo a ladrillo.
Por estas fechas se cumple un aniversario, quizás el de la performance más destructiva jamás vivida por el hombre. Cayeron las torres más altas.Y el espectáculo se convirtió en real (murieron miles de personas, se desató una guerra internacional, se intensificó el acoso de la seguridad en todos los ámbitos...); y, no obstante, lejano, observado como la consecución de los mejores efectos especiales cinematográficos. Había que frotarse los ojos para creer que esas imágenes eran ciertas y no únicamente eso, imágenes. En un mundo dominado por símbolos y marcas se produjo la mayor acción directa "NO-LOGO" sobre el skyline del mundo capitalista.
Y todos, de algúna manera, echamos a temblar, de esa paradójica manera en que se disfruta de la destrucción. Con ese sentimiento infantil, mezcla de miedo y admiración, ante la belleza de una tormenta. Con la sonrisa (o el llanto) nerviosa del que acude a un espectáculo atroz, pero bello.
No sé que pensaría Marinetti de todo esto.
Luis D Rivero
Bueno, sí, todos hemos oído mitos, y todos somos conscientes de que asistir a ellos debió ser altamente emocionante.
Ser testigo de excepción de ello, sentirse parte de la historia, no, mejor, cercano a las grandes escrituras de la historia, debe ser toda una experiencia liberadora de adrenalina. Aunque viéndolo desde otro punto de vista, debe acojonar bastante.
Cayeron las murallas de Jericó con gran estruendo.
Algunas películas contemporáneas (V de Vendetta; El club de la Lucha...) han ahondado en esa ilusión de violencia liberadora. Con ellas asistimos al encuentro esquizofrénico con nuestro doble, un alter ego capaz de organizar un enorme atentado contra una realidad ciertamente opresora. Lógicamente terminamos empatizando con él. Se convierte en todo aquello que quisimos ser, reproduce los deseos más ocultos y difíciles de alcanzar.
Llegado ese punto percibimos que la realidad no era más que un escenario. Aún recuerdo esa extraña sensación de maqueta al ver Manhattan desde el cielo.
Para entenderlo sólo debemos recordar el final de El Club de la Lucha.
La filosofía del martillo nietszcheana llevada a su máxima expresión: el azote violento sobre una cultura construida ladrillo a ladrillo.
Por estas fechas se cumple un aniversario, quizás el de la performance más destructiva jamás vivida por el hombre. Cayeron las torres más altas.Y el espectáculo se convirtió en real (murieron miles de personas, se desató una guerra internacional, se intensificó el acoso de la seguridad en todos los ámbitos...); y, no obstante, lejano, observado como la consecución de los mejores efectos especiales cinematográficos. Había que frotarse los ojos para creer que esas imágenes eran ciertas y no únicamente eso, imágenes. En un mundo dominado por símbolos y marcas se produjo la mayor acción directa "NO-LOGO" sobre el skyline del mundo capitalista.
Y todos, de algúna manera, echamos a temblar, de esa paradójica manera en que se disfruta de la destrucción. Con ese sentimiento infantil, mezcla de miedo y admiración, ante la belleza de una tormenta. Con la sonrisa (o el llanto) nerviosa del que acude a un espectáculo atroz, pero bello.
No sé que pensaría Marinetti de todo esto.
Luis D Rivero
domingo, 11 de septiembre de 2011
sábado, 10 de septiembre de 2011
¿A qué nos referimos con destrucción?
Una aproximación al tema central del curso:
Si la humanidad ha estado inevitablemente ligada a la
destrucción y a la violencia, en la época contemporánea, y producto del
imparable desarrollo tecnológico, este potencial destructivo se ha acrecentado
de forma exponencial: las dos guerras mundiales, el miedo nuclear, la
insostenibilidad del consumo de recursos, el cambio climático o la continua
amenaza terrorista son prueba de este hecho.
El arte, como
producto del ambiente en el que se desenvuelve, ha dado entrada así desde
principios del siglo XX a la utilización de la destrucción y la violencia como
herramientas de producción. El proceso creativo se ha visto de esta manera
alimentado por el accidente, el error, el caos y el azar como medios con los
que hacer frente a los antiguos ideales clásicos de orden y armonía.
Como
consecuencia de este complejo contexto los creadores se han subido a un carro
sin posibilidad de freno: desde la glorificación de la violencia realizada por
los futuristas hasta el horror del Guernica; de la petición expresa de la
demolición de los museos de Henry Flint a la automutilación de Gina Pane; de
las máquinas autodestructivas de Tinguely a los pianos modificados de Fluxus; de la radicalidad del accionismo vienés a
los shooting paintings de
Niki de Saint Phalle; de la violencia punk a las inverosímiles formas del deconstructivismo
arquitectónico; de la irrupción de lo abyecto en las fotografías de David
Nebreda al uso explícito de la basura de Gustav Metzger; la creación, entendida
de forma amplia, ha ido rompiendo sus propios límites, códigos y tabúes, ha
derribado estructuras (físicas y mentales) para expandirse, eligiendo un camino
que, en algunos casos, se dirige peligrosamente a la autodestrucción.
PRESENTACIÓN
Desde el grupo de investigación "Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea" de la Universidad de Granada estamos organizando un curso que tendrá lugar en marzo de 2012.
El curso se titula "El arte contra el arte. Creación desde la destrucción".
El objetivo de este blog es crear un espacio virtual desde el que no sólo informar sobre los avances del curso en sí, sino compartir toda clase eventos, información y noticias relacionados con la creación artística contemporánea basada en el amplio concepto de la (auto)destrucción.
El curso se titula "El arte contra el arte. Creación desde la destrucción".
El objetivo de este blog es crear un espacio virtual desde el que no sólo informar sobre los avances del curso en sí, sino compartir toda clase eventos, información y noticias relacionados con la creación artística contemporánea basada en el amplio concepto de la (auto)destrucción.
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